投稿日:2025.12.17
～ボーカルマニア視点のライブ考察～
実際にライブ会場へ足を運ぶと、配信や音源だけでは感じきれない
生の声ならではの質感」に出会えますよね!!
今回は、生でも拝見したいくつかのアーティストのライブを、
ボーカル好きの視点からゆるっと見てみました。
Mrs. GREEN APPLE (ミセス）
大森元貴さんの声は、ただ高音が出るというより、
「張る声」と「抜く声」の使い分けがとても上手だなと感じます！
ミックスボイスとファルセットの切り替えもとても自然で、
音域が変わっても流れが途切れません。誰もが真似できません！
特に印象的なのは、強く歌ったあとにすっと入る裏声。
ここで生まれる“感情の余白”が、
一気に会場の空気を引き込んでいるように感じました‧⁺ ⊹˚.
あいみょん
一見するとラフで力の抜けた歌い方ですが、
実は声のコントロールがとても繊細です。
あえてアタックを弱めて「話すような声」を作り、
そこから少しずつ喉と声を開いていく。
その流れのおかげで、歌詞がどこか
日常の延長線上にある言葉として届いてきます♪
技術を前に出しすぎないところが、
彼女らしい魅力だなと感じました⟡.· 何より生のあいみょんも！めちゃくちゃ可愛いのです。
藤井風
ピアノと歌の、関係性がとても親和性がアーティストさんです♪
伴奏にきっちり合わせすぎないで
あえてリズムをずらすことで、声がふわっと浮かび上がります。
母音の伸ばし方も独特で、岡山弁も
英語っぽい口の開きと日本語の分かりやすさが混ざり合っている印象。
そのため、日本語の歌なのに、
どこか海外の音楽のような響きを感じます、ほんと。唯一無二とは彼のために生まれた日本語なのかも
Creepy Nuts
R-指定さんのラップで特にすごいのは、
「子音の扱い方」だと思います！
母音が多い日本語でも、
子音をしっかり立てることでリズムが生まれています。
DJ松永さんのトラックとの呼吸もぴったりで、
声が“言葉”というより、
完全にリズムの一部として機能していました。ノリのいい言葉のチョイス、脱帽しかありません。
ナンバーアイ （Number.i)
ライブで印象的だったのは、やはりダンス！
全体の「まとまり感」です。
全員が同じで歌うのではなく、
それぞれが役割を分担するように声を出しているため、
平野紫耀さんの低音も声を楽器のように組み合わせている感じがあり、
グループならではの完成度の高さを感じましたし、
平野紫耀さんの光りの加減をあえて控えめにして他のメンバーをひきたたせる
トライアングルプロデュース能力も気になるところです！
こっちのけんと
彼の魅力は、少しザラっとした声の質感。
発声を整えすぎないことで、
声に生々しさや温度が残っていますよね！
また、あえてタイミングを遅らせる歌い回しが、
聴く側に「間」を感じさせ、リズムがやばい！
メロディの余韻をじんわり残してくれます。
ライブだからこそ、その個性がより際立っていました。
こうして聴き比べてみると、
声は、体でもあり、その人の考え方でもある
ということを改めて感じます♪
発声の仕方、独特なリズムの感じ方、
声の響きや言葉の乗せ方。
それぞれがけんとさんこ人となりの「声の哲学」を持っているからこそ、
唯一無二の表現になるのだと思います。
VOCAL教室FORESTでは、
この「声の哲学」を一人ひとりが見つけていくことを大切にしています。
歌の技術はあくまで、あなたを表現するための道具
いちばん大切なのは、
自分にとって心地いい声の在り方を知ることだと考えています♪
YouTubeへの歌ってみた投稿のレクチャーも
ぜひ一緒にレッスンでやってみませんか？
★★★★★★★★★★
東京の ボイトレ基礎、アニソン
ボイストレーニングならVOCAL教室FOREST！
オンラインは全国各地から受講中！
対面なら＝新江古田の分校教室は、大江戸線・新江古田駅より徒歩4分！
新宿・中野エリアからも対面で通いやすいFOREST！
無料体験レッスンのお申し込みはこちらから
https://forest-vo.com/
営業時間10：00～21：00
FOR ENGLISH
~ Live performance reflections from a vocal enthusiast’s perspective ~
When you actually step into a live venue, you experience textures of real voices that recordings and streams can never fully capture. Here is a relaxed look at several artists I would love to keep seeing live, from a voice lover’s point of view.
Mrs. GREEN APPLE
Motoki Ohmori’s voice stands out not just for high notes, but for his excellent balance between projected power and relaxed tone. His transitions between mix voice and falsetto are seamless, so the musical flow never breaks even across wide ranges. Especially striking is how he slips gently into falsetto after strong phrases, creating emotional space that pulls the audience in.
あいみょん
Her singing sounds casual and effortless, yet the control is extremely delicate. She intentionally softens the vocal attack to create a conversational tone, then gradually opens the voice. This makes her lyrics feel like natural extensions of everyday speech. The way she keeps technique from overshadowing expression is a big part of her charm.
藤井風
His piano and voice blend with remarkable intimacy. By slightly loosening his alignment with the accompaniment, his voice floats above the rhythm. His vowel shaping mixes regional color with an almost English-style openness, giving Japanese lyrics an international resonance and a truly unique sonic identity.
Creepy Nuts
What is most impressive about R-Shitei’s rap is his treatment of consonants. Even in a vowel-rich language like Japanese, he sharpens consonants to generate rhythm. Combined with DJ Matsunaga’s perfectly matched tracks, the voice becomes part of the beat itself rather than just carrying words.
Number_i
Their live shows highlight strong choreography and group cohesion. Each member takes on a distinct vocal role, layering voices like instruments. The arrangement of low tones and harmonies shows the refined production possible only in a well-balanced group performance.
こっちのけんと
His slightly rough vocal texture is a key appeal. By avoiding over-polishing his tone, he preserves a raw warmth. His deliberate rhythmic delays create expressive pauses that let melodies linger in the air, a quality that becomes even clearer in live settings.
Listening across these artists reinforces the idea that a voice is both physical and philosophical. Technique, rhythm, resonance, and phrasing all reflect an artist’s personal “vocal philosophy,” which is what creates one-of-a-kind expression.
At VOCAL教室FOREST, we value helping each person discover their own vocal philosophy. Technique is a tool for expression, but the most important thing is understanding the voice that feels natural and authentic to you. We also support lessons on creating and posting singing videos on YouTube.
★★★★★★★★★★
For general vocal training and anime song voice training in Tokyo, VOCAL教室FOREST.
Our Shin-Ekoda branch is a 4-minute walk from Shin-Ekoda Station on the Oedo Line, with convenient access from Shinjuku and Nakano.
Apply here for a free trial lesson:
https://forest-vo.com/
Business hours: 10:00–21:00
For now, lessons are limited to people who can speak Japanese, but correction lessons via LINE are available in English.
